¿Alguna vez te has preguntado qué preocupaciones abrumadoras e ideas brillantes rondan la mente de los principales profesionales del arte del mundo?
Este abril, por primera vez, la prestigiosa organización sin ánimo de lucro con sede en Barcelona Galerías parlantes organizará una edición de su renombrado simposio de negocios de arte en Nueva York, reuniendo a casi 50 expertos de la industria durante dos días de conversaciones sobre los problemas más apremiantes que enfrenta el campo.
Talking Galleries New York (4 y 5 de abril) será la primera gran exposición presencial encuentro de profesionales de las artes de la ciudad desde el inicio de la pandemia. Organizado en asociación con Schwartzman & Associates en Gilder Lehrman Hall en Morgan Library & Museum, el simposio se dividirá en 15 debates.
“Originalmente fundado para generar debate y desarrollar conocimiento en el mercado del arte y entre las galerías, la lista de presentaciones y debates de este año brinda un examen aún más completo y global de los problemas que enfrenta el mundo del arte, desde lo individual hasta lo institucional y lo geopolítico”. dijo el fundador de Talking Galleries Luciano Homs.
Las conversaciones se centrarán en temas que van desde La posición cambiante de la ciudad de Nueva York en el mundo del arte al cambio climático y al impacto de las tecnologías del arte digital. Las voces expertas incluirán directores de museos, galeristas, periodistas (incluidos varios editores de Artnet News), ejecutivos de ferias de arte y más.
Como socio de medios de Talking Galleries New York, Artnet presentará una transmisión en vivo en línea del simposio exclusivamente para Miembros de Artnet News Probrindando a nuestra comunidad de coleccionistas y profesionales del mercado información de algunas de las luces líderes de la industria del arte.
Talking Galleries es un evento sin fines de lucro. Los boletos limitados de uno y dos días están disponibles para su compra a partir de $275. Los estudiantes cuestan $ 65. haga clic aquí para obtener más información y registrarse en línea.
A continuación, explore la programación de Talking Galleries New York.
lunes, 4 de abril
Gilder Lehrman Hall en la Biblioteca y Museo Morgan. Cortesía de Talking Galleries.
Bienvenida y discurso de apertura
Hora: 9 a. m.–9:15 a. m.
Presentando: Llucià Homs, fundador y director de Talking Galleries, y Allan Schwartzman, fundador y director de Schwartzman & Associates
Introducción al programa
Hora: 9:15 a.m.
Presentando: Loring Randolph, directora de programación Talking Galleries New York
¿Cómo llegamos aquí? ¿Dónde estamos hoy?
Hora: 9:30 a. m. a 10:00 a. m.
Tocando los últimos años, los acontecimientos, las pruebas y tribulaciones, las dificultades y los triunfos / El mundo/mercado de vanguardia
Presentando: Lindsay Pollock, directora jefe de comunicaciones y contenido, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
Galerías: La próxima generación
Hora: 10:30 am–11:15 am
Maximilíano Durón habla a una nueva generación de creadores de tendencias del mercado del arte en términos generales sobre sus prácticas en las galerías. ¿En qué se diferencia tener una galería ahora de hace unos años, y mucho menos unas pocas décadas? ¿Los principales eventos recientes (la pandemia, las protestas por la justicia racial tras el asesinato de George Floyd, la insurgencia en el edificio del Capitolio de los EE. UU. y más) han cambiado o afectado sus galerías o sus prácticas? ¿Siguen siendo relevantes los espacios de ladrillo y cemento? ¿Son las ferias de arte relevantes para sus modelos de negocio? ¿Cómo piensan y hacen crecer sus listas de artistas y relaciones con la comunidad? ¿Cómo han evolucionado sus relaciones con los artistas? ¿Han cambiado sus relaciones con las instituciones públicas? ¿Todas las ventas se han movido en línea? ¿Están en el espacio NFT?
Presentando: Nicole Calderón, Galería Calderón, Nueva York; Kibum Kim, codirector, Commonwealth and Council, Los Ángeles Alex Logsdail, director ejecutivo, Lisson Gallery; Nicola Vassell, Galería Nicola Vassell, Nueva York
Moderador: Maximiliano Durón, editor sénior, Artnews, Nueva York
Instituciones públicas: una nueva visión para el futuro
Hora: 11:15 a. m. a 12:30 p. m.
Los museos han estado bajo fuego desde antes de la pandemia. Se están examinando las prácticas, se están cuestionando las relaciones y los liderazgos han fallado. Si los museos son los custodios de la historia, ¿cómo los redefinimos en el siglo XXI? Los líderes institucionales hablan de sus audiencias; los pros y los contras de la cesión; la necesidad de financiación y expansiones; sustentabilidad; cambios en el liderazgo, la gestión y la recaudación; censura de exposiciones; repatriación y más.
Presentando: Thelma Golden, directora y curadora en jefe del Studio Museum en Harlem, Nueva York; Michael Govan, director ejecutivo y director de Wallis Annenberg, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Sandra Jackson-Dumont, directora y directora general, Museo Lucas de Arte Narrativo, Los Ángeles
Moderador: Charlotte Burns, fundadora, Burns Studio, Londres
Subiendo de nivel: Infraestructura en África
Hora: 13:15 –14:30
En grandes colecciones de todo EE. UU. a Europa, los artistas africanos tienen una mayor visibilidad. ¿Cómo está mejorando África su infraestructura para proporcionar lo que los artistas necesitan para progresar en sus carreras en su tierra natal? ¿Qué roles juegan los artistas, coleccionistas y curadores en esta gran expansión? ¿Qué depara el futuro para el creciente mercado africano, la floreciente clase de coleccionistas y cuáles son los efectos duraderos de la descolonización?
Presentando: Daudi Karungi, fundador, Galería Afriart, Kampala; Ayana V. Jackson, artista y fundadora, Programa de Residencia de Artistas STILL; Othman Lazraq, arquitecto y presidente del Museo de Arte Contemporáneo Africano Al Maaden-MACAAL, Marrakech
Moderador: Touria El Glaoui, directora fundadora, Feria de Arte Africano Contemporáneo 1-54
Enfoque: Las finanzas del arte desacreditadas
Hora: 14:30-15:45
Pedir dinero prestado contra una colección de arte, ¿cómo se hace y por qué? ¿Existen oportunidades de préstamo contra el inventario de galerías de nivel medio? ¿Cómo ampliamos las aplicaciones innovadoras del préstamo de obras de arte?
Presentando: Suzanne Gyorgy, directora gerente y directora de CitiBank Private Art Advisory & Finance, Nueva York; Noah Horowitz, jefe mundial de servicios de galerías y distribuidores privados, Sotheby's, Nueva York; Jan Prasens, vicepresidente, Fine Art Group, Nueva York
Moderador: Melanie Gerlis, columnista y colaboradora del mercado del arte, Tiempos financieros
¿Es el siglo XXI el siglo asiático?
Hora: 15:50–17:00
Ferias de arte, galerías y la nueva frontera del mercado. ¿Qué pasará con las múltiples ferias nuevas en Asia?
Presentando: Emi Eu, directora ejecutiva, STPI Singapur y directora de proyectos, SEA Focus, Singapur; Magnus Renfrew, cofundador, ART SG y Taipei Dangdai por confirmar
Moderador: Andrew Goldstein, editor en jefe, Artnet News
Una conversación sobre Ucrania
Hora: 5:00 p. m.–6:00 p. m.
¿Pueden las artes tener un impacto en tiempos de crisis?
Presentando: Maria Lanko, curadora y productora cultural, cofundadora de The Naked Room, Kiev, y co-curador del Pabellón de Ucrania, 59 Bienal de Venecia; Sarah Douglas, editora en jefe, ARTnoticias
Recepción de bienvenida
Hora: 6:30–8:30 p. m.
martes, 5 de abril
Cortesía de Talking Galleries.
Introducción al programa y primer orador
Hora: 9:00–9:10 a. m.
Presentando: Loring Randolph, director de programación
Mirando hacia el futuro: el futuro del mundo del arte
Hora: 9:10 a. m.–9:40 a. m.
¿A dónde vamos? ¿Qué depara el futuro?
Presentando: Jason Farago, crítico general, New York Times
la nueva nueva york
Hora: 9:45 a. m. a 11:00 a. m.
Nueva York siempre ha estado a la vanguardia de la innovación, la colaboración y la expansión de fronteras. Aquí los neoyorquinos hablan de nuevas colaboraciones y nuevos modelos. ¿Qué tan nueva puede ser Nueva York?
Presentando: Lonti Ebers, fundador y director ejecutivo, Amant, Nueva York; Ebony Haynes, directora, 52 Walker, Nueva York; Diya Vij, curadora asociada, Creative Time, Nueva York
Moderador: Julia Halperin, editora ejecutiva, Artnet News, Nueva York
TEl Mercado Invisible
Hora: 11:00 a. m. a 12:15 p. m.
El noventa por ciento de las transacciones del mercado del arte son privadas. Recientemente, el mercado del arte se ha vuelto más impulsado por los datos. ¿Por qué? ¿Se debe a la volatilidad a corto plazo, como se ha visto en los últimos años? ¿Está el mercado hambriento de validación? ¿Cómo afecta esto a las galerías y sus estrategias de ventas, si es que afecta? ¿Cuál es el impacto de las redes sociales? ¿Hay preocupaciones éticas? ¿Qué explica el aumento de las ventas privadas en los últimos 5 años? ¿Cómo hacemos visible lo invisible, y deberíamos hacerlo?
Presentando: Marek Classen, cofundador, ArtFacts y Limna; Berlina; Elizabeth Dee, cofundadora y directora ejecutiva, Feria de Arte Independiente
Moderador: Farah Nayeri, autora y New York Times escritor de cultura, Londres
Responsabilidad del Cambio Climático en las Artes Visuales
Hora: 1:15 p.m.–2:30 p.m.
Los panelistas discuten la acción sobre el cambio climático dentro de la programación artística. Desde navegar por los distintos impactos del cambio climático y la explotación ambiental en el sur de los EE. UU. hasta discutir el potencial de un nuevo futuro construido sobre los principios de sostenibilidad y justicia. ¿Cómo profundizamos nuestra comprensión y construimos soluciones?
Presentando: Allison Janae Hamilton, artista, Nueva York; Ellen Langan, fundadora, Art To Zero, Nueva York; Filipa Ramos, Ph.D., escritora y curadora, directora del departamento de arte contemporáneo de la Ciudad de Oporto
Moderador: Luise Faurschou, fundadora y directora, Art 2030
Modelos de nuestro tiempo: el Caribe
Hora: 14:30-15:45
Dentro del clima actual, ¿qué puede aprender el mundo del arte continental de los desafíos, los nuevos modelos y el progresismo con el que el Caribe ha estado activamente comprometido durante años? ¿Qué nos enseña el Caribe sobre urgencia, agencia, perseverancia y cambio positivo a través de su arte y diáspora?
Presentando: Christopher Cozier, artista, escritor y curador; Sarah Hermann, historiadora del arte, curadora en jefe del Centro León y fundadora de Curando Caribe; Tavares Strachan, artista
Moderador: Carla Acevedo-Yates, curadora de Marilyn y Larry Fields, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
El futuro digital: ¿Cómo pueden las nuevas tecnologías hacer avanzar el arte?
Hora: 15:50–17:00
Si bien las NFT y las salas de visualización en línea han inspirado un interés generalizado en el espacio digital desde marzo de 2020, son solo dos de las tecnologías que abren nuevas posibilidades para artistas, galerías e instituciones. Desde la realidad aumentada y virtual hasta las criptomonedas y la IA, ¿cómo puede la próxima generación de avances resolver viejos problemas y crear nuevas oportunidades? ¿Qué podemos aprender de los pioneros de la tecnología de arte y sus primeras experiencias en estas áreas? ¿Y quién decide las respuestas en el panorama cambiante del futuro digital del arte?
Presentando: Daniel Birnbaum, director y curador, Acute Art; Victoria Gandit Lelandais, responsable de relaciones institucionales, Lito; Marc Glimcher, director ejecutivo y presidente de Pace Gallery; Sara Ludy, artista
Moderador: Tim Schneider, editor de negocios de arte, Artnet News y fundador, The Grey Market
Pagando hacia adelante: la importancia de las formas innovadoras de patrocinio hoy
Hora: 17:00-18:15
Los patrocinadores satisfacen una gran necesidad de artistas, y la mayoría se enorgullece de estar arraigado en lo que los artistas consideran significativo. Aquí, los ponentes hablan de sus inicios, agilidad, relación con los artistas, las galerías y el público, las residencias de artistas, y el impacto que han tenido y que les gustaría tener en sus relaciones con los museos públicos y sus propias instituciones, y más.
Presentando: Marguerite Hoffman, coleccionista de arte, filántropa y voluntaria cívica; Bernard Lumpkin, coleccionista de arte, mecenas, educador y organizador de “Young, Gifted and Black”; Amar Singh, mecenas de arte y activista, Londres
Moderador: Kathy Halbriech, directora, Fundación Robert Rauschenberg
Palabras de cierre
Hora: 6:15 pm
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